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Flamenca 2017: Complementos; Artepeinas

Flamenca 2017: Complementos; Artepeinas. FOTO (izquierda: Calendra Photogrphy) Derecha: Elena Rivera “mamá de mayor quiero ser flamenca” . Complementos: Artepeinas. (Diseños: Ángela Campos)

Flamenca 2017: Complementos Artepeinas: “Mujer, tú elijes, donde te posiciones tú , o lucir donde te posicionen los demás“. Con esta frase empezamos a charlar de forma distendida del carácter que están adquiriendo las flamencas de hoy en día. Sometidas, transformadas y disfrazadas en algunas ocasiones por vestidos que llaman “de flamenca”.

Creando complementos día y noche, su destreza crece de forma persistente. Creatividad, expresividad, literatura, y en definitiva, amante de todas las artes, y de la vida.  Antonio Pérez  crea complementos únicos en su taller del barrio de la Macarena, en Sevilla; donde sus piezas únicas pelean temporada tras temporada por sacar a flote los sentimientos más poderosos de cada mujer. Hoy entrevistamos a este singular creador, del que seguro te vas a quedar prendada:

  • MDMQSFLAMENCA: Antonio, ¿a qué te dedicabas antes de fundar “Artepeinas”?

ARTEPEINAS: Llevo aproximadamente cinco años trabajando en la firma “Artepeinas” pero mi pasado empresarial está relacionado con el teatro. Yo vengo del teatro de los setenta, cuando era el único medio para expresar y comunicar las ideas propias. Un teatro pobre, donde aprendí a hacer de todo: Coser, confeccionar vestuario, realizar complementos, etc. Esa fue mi escuela para llegar a esto.

  • MDMQSFLAMENCA: y ¿cómo surgió la marca de complementos?

ARTEPEINAS: La idea, la inspiración digamos para mi técnica surgió en unos grandes almacenes, un día que estaba viendo ofertas, ojeando una taza de lacado japonés. Aquello era precioso, tenía brillo y no pesaba nada. Pensé “esto lo puedo llevar yo a la feria”. Me puse manos a la obra, y estuve investigando durante un año dar con la técnica final.  Sintiéndome orgulloso de mi trabajo, un día de Rocío, le regalé una peina a cada una de las señoritas de la casa donde estaba. Aquello encantó y comenzaron los primeros encargos.

  • MDMQSFLAMENCA: ¿Cuáles fueron las primeras reacciones a un trabajo tan singular?

ARTEPEINAS: Cuando yo empecé con este trabajo, en Sevilla no había peinetas. La peina había quedado descartada. Pero, en el primer mercado en el cual participé, en la Encarnación, recuerdo que los clientes decían: “Mira, esto para Martirio”, y yo no entendía que el público no entendiera que eso se podía llevar a la feria. Relacionaba aquellas peinas con el espectáculo.

La juventud sigue estando reticente a usar peina. Prefieren penecillos. Yo siempre pienso: Llevan cuarenta metros de tela y quiere un complemento de dos centímetros para la cabeza. En la feria, en mi opinión, lo que más luce es el camafeo. Estés paseando o sentada, lo que más llama la atención es la parte superior de una flamenca, adórnala bien.

Flamenca 2017: Complementos; Artepeinas. FOTO: Elena Rivera “mamá de mayor quiero ser flamenca” . Complementos: Artepeinas. (Diseños: Ángela Campos)

  • MDMQSFLAMENCA: ¿Para “Artepeinas” qué es lo básico que debe llevar una mujer vestida de flamenca?

ARTEPEINAS: El traje por supuesto. De flamenca, no de can cán ni de cabaret. A mí, el teatro chino me encantaba, pero para teatro chino nada más. Recuerdo una frase que escuchaba de pequeño cuando alguien  llevaba un traje algo fuera de lo normal: Mira ésta, que va de artista. Hoy en día hay un porcentaje elevado de artistas. Me quedo alucinado cuando leo esto en algunos blogs: Es que ese traje no es de pasarela. Las pasarelas tienen el propósito de vender. La gente que asiste va a comprar. Ahora el público asiste a la pasarela y dice: Qué bonito, pero ahora tengo que ver qué me pongo para ir a la feria. Esto es un problema. Un problema de disociación. Ves algo que es moda pero que no puedes usar.

  • MDMQSFLAMENCA: ¿Crees que hemos perdido el norte en alguna pasarelas de moda flamenca?

ARTEPEINAS: Lo hemos perdido. La culpa la tenéis algunos blogguers cuando piropeáis la excentricidad. Yo me considero excéntrico, en mi vida, y hago teatro. Pero nunca hay que confundir una cosa con la otra. El  público que asiste a una pasarela flamenca quiere ver propuestas para asistir a la feria. Cuándo ves doscientos metros, encaje y brillo, no sé cuántas lentejuelas y manga de dos kilómetros, ¿cómo te comes tú una gamba con ese traje? ¿Cómo bailas sevillanas en una caseta de un módulo? Pero claro: Es un traje de pasarela. Hay diseños muy buenos, pero no son funcionales. Y las ferias deben ser funcionales.

Estamos disfrazando a la mujer de objeto, de maniquí. No. La mujer es una señora que va a la feria a pasar un buen rato. Mi hija mayor distingue muy bien algo. Yo paseo con ella por la feria y me va indicando: Mira, ese traje lo ha diseñado una mujer. Aquel es de un hombre, aquel es de una señora que no ha pisado la feria. Hay diseñadoras que no han pisado la feria de a pie.

Flamenca 2017: Complementos; Artepeinas. FOTO: Elena Rivera “mamá de mayor quiero ser flamenca” . Complementos: Artepeinas. (Diseños: Ángela Campos)

  • MDMQSFLAMENCA: ¿Hemos perdido el sentido de algunas cosas?

ARTEPEINAS: El carácter, el principal objetivo lo hemos perdido. La bisnieta de “Las Pardales” cuenta cómo hoy en día adoramos. A las ferias van las señoras de los ganaderos. Personajes importantes que estaban presentes en los tratos de los maridos. Como no podían asistir con sus corsés, pidieron un vestido para no estar encorsetadas. Llaman a “Las Pardales” que eran un nombre importante en la costura de la ciudad, y piden vestidos como los de las gitanas que vendían flores. ¿Qué idean? Algo práctico, cómodo, bello, para asistir junto a su marido a la feria. Es una liberación. Ideas que se mezclan con el folklore y el flamenco.

Hoy en día hemos vuelto a encorsetar a la mujer.

  • MDMQSFLAMENCA: ¿Puede la mujer está siendo víctima de la moda flamenca?

ARTEPEINAS: Totalmente.

  • MDMQSFLAMENCA: Para Artepeinas, ¿Qué es lo básico para adornar a una mujer flamenca?

ARTEPEINAS: Unos pendientes. Visibles. Que agracien el rostro. Peina o peinecillo. A mí me gusta la media peina, algo que te haga estirar la espalda, que estilice.

Hoy en día nos han vendido que tenéis que llevar sobre la cabeza centros de mesa navideños (porque ya algunos van con brillo). Yo defiendo los dos claveles, del tamaño de la moña de jazmines. En Sevilla, las flores se llevan arriba. El origen de esto viene de las cigarreras, que se adornaron así como acto de provocación. En Córdoba sin embargo va a un lado para destacar la belleza cordobesa. Flores a ser posible naturales, pero sencillas. No hace falta llevar flores tropicales, dejemos esto para el trópico. 

Flamenca 2017: Complementos; Artepeinas. FOTO: Elena Rivera “mamá de mayor quiero ser flamenca” . Complementos: Artepeinas. (Diseños: Ángela Campos)

  • MDMQSFLAMENCA: ¿Y si hablamos de las peinas?

ARTEPEINAS: Yo tengo una opinión muy personal. Desde los 16 a los 25, las mujeres compran peinecillos. Desde los veintitantos a los treinta largos, se compran medias peinas, que no sean visibles por delante pero sí por detrás. Y las señoras que pasan de los cuarenta te preguntan: ¿Cuál es la peina más grande que tienes?  Son las más arriesgadas, aquí nadie ha marcado tendencia, pues a esta edad a ellas les da igual todo. 

  • MDMQSFLAMENCA: ¿Peinas curvas o rectas, por cuáles se decanta “Artepeinas”?

ARTEPEINAS: En mi marca, esta temporada la mayoría son curvadas. Pero lo trabajo todo. (Esta temporada he pasado tres meses durmiendo tres horas y media al día). Lo he trabajado con cierto vicio porque adoro mi trabajo. Cuando tú estás creando de verdad, (que no copiando) tienes unas cosquillas en tu interior que te hacen querer más y más. Es una droga.

  • MDMQSFLAMENCA: ¿Crees que hay personas que prostituyen el complemento de flamenca?

ARTEPEINAS: Todo. El ejemplo más exagerado que yo veo es el de las flores. Se ha perdido el norte. Todo el mundo quiere ser Frida Khalo. Pero no estamos en Sudamérica. Hay un fondo ideológico. La mujer toda su vida, desde los años sesenta hacia acá, ha luchado por dejar de ser mujer florero. (Ahora se ponen en la cabeza doscientas flores, y yo pienso: para no ser mujer florero, como jarrón quedan muy monas). Hay un trasfondo para que la mujer siga siendo florero, y en ocasiones se ve más flor que cara, es un contrasentido. 

  • MDMQSFLAMENCA: ¿Hay algo que te horrorice de la moda flamenca?

ARTE PEINAS: Sí, en general estar mal asesorada. Cosas como enseñar el trasero o dejar medio pecho al aire también me horroriza. Eso depende de la época del “arsa y toma”. La extranjerización del traje de flamenca. ¡Vamos a gustar al extranjero! pero no a nosotros mismos.

  • MDMQSFLAMENCA: ¿Qué opinas de que existan pasarelas low cost, o pasarelas donde se le falta el respeto a la moda flamenca?

ARTE PEINAS: Creo que se vende mucho más vendiendo flamenco, y trajes de flamenca. Hay que entender que nuestra moda debe de estar sincronizada.

Creo que no hay un control de calidad. Al principio se pedían unas referencias, pero hoy en día no. Eso es problema de la organización de cada pasarela. Esto influye en la manera en la que una pasarela va en detrimento de la calidad, muestra un periodo de decadencia. Con el tiempo, creo que algunas desaparecerán.

Siempre ha habido versiones, y estamos en un periodo de crisis, y de mal versiones.

Flamenca 2017: Complementos; Artepeinas. FOTO: Elena Rivera “mamá de mayor quiero ser flamenca” . Complementos: Artepeinas. (Diseños: Ángela Campos)

  • MDMQSFLAMENCA: ¿Cuáles son los complementos que estás vendiendo para las ferias de 2017? En resumen ¿qué veremos durante las próximas ferias?

ARTEPEINAS: Gracias por hacerme esta pregunta ¿Cómo es capaz de decir un medio: Se va a llevar esto, sin preguntar a cada fabricante qué se está vendiendo?  Creo que la peina está en alza, así me lo confirmó Paco Cerrato (peluquero del salón Internacional de moda flamenca).

Este año para Sevilla he vendido mucha peina. En Jerez llevan unos años de atraso con respecto a Sevilla, pero se está empezando a vender peina, y peina grande. 

  • MDMQSFLAMENCA: Dónde pueden encontrarte los seguidores que nos estén leyendo?

ARTEPEINAS: Pueden contactar conmigo a través de la página de Facebook, o visitar mi taller en el barrio de la Macarena.

  • MDMQSFLAMENCA: Para terminar, ¿cuál crees que es el complemento que le añade más carácter a una mujer vestida de flamenca?

ARTEPEINAS: Yo creo que la peineta. Tiene un por qué. La peineta tiene un simbolismo muy marcado. Toda la mujer que luce peineta es una reina. Tiene que sentirse reina por ella misma. La peina le da grandeza, le aporta a la mujer un carácter altivo y potente. La venta al turismo le quitó fuerza a la peineta, y la desprendió de ese carácter de reina. Posiblemente, fue mucho mejor destronar a la mujer que tenerla como reina.

Gracias Antonio, gracias por regalarme un poco de tu sabiduría durante esta entrevista!
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GENIO, JUANA

Luces y sombras de la moda flamenca. En foto: Colección de moda flamenca “Gitanas en el albero” presentada por Juana Martín en Simof. FOTO: Elena Rivera “mamá de mayor quiero ser flamenca” (C)

Consumimos moda flamenca, demandamos moda flamenca y compramos trajes de flamenca. Visualizamos moda flamenca, alabamos a personas que hacen trajes de flamenca, pero no tenemos ni idea del cómo y del por qué.
Hace unos días, a través de facebook expresé mi tristeza ante una situación de desconocimiento sobre la procedencia de los artículos que compramos (en relación a la “moda” flamenca). ¿Pagas como diseño algo que se copia del diseño de otra persona? ¿Quién es diseñador y quién es propietario de una tienda con trajes de flamenca? ¿Estamos los blogueros de moda flamenca cayendo en el error de alabar trabajos sacados del esfuerzo de otra persona?
Y en esta tormenta de falsedad, toxicidad e ignorancia que abunda en la actualidad de nuestro traje regional, casualmente, me encuentro con ella: Juana. ¿Quién no ha seguido la trayectoria de Juana Martín? Si eres joven y te has unido a esta pasión que está en alza, debes empezar a ojear sus colecciones, porque todo lo que hoy en día ves sobre las pasarelas flamencas Juana ya lo hizo. Si amas la moda flamenca, hoy te invito a mirar atrás, a observar y leer esta entrevista que tuve el placer de hacerle a Juana Martín hace unos días en su atelier de Córdoba.

Genio, Juana. / La nueva colección “Simplemente Juana” narrada por su creadora. FOTOS: Gema Gámez – Casas para “Mamá de mayor quiero ser flamenca (C)

Apenas unos días después de la presentación de “Simplemente Juana” su atelier de la calle Don Rodrigo, de Córdoba echa humo. Flamencas y dos novias requieren de su atención y entre prueba y prueba, tengo la suerte de intercambiar impresiones con ella.

Desde 1999 apostando por la moda flamenca. Ahora, en la madurez de su carrera, lo tiene claro: su colección de moda flamenca es para ella y para sus fieles y anónimas clientas.

  • MDMQSF: ¿Hay alguna colección que Juana Martín recuerde con especial cariño?

JUANA: Realmente cada colección es especial, y no me preguntes por qué. Quizás porque nosotros no hacemos una colección por temporada, como ocurre con la mayoría de las firmas que acuden a pasarela flamenca. De este taller salen cinco colecciones al año. Nosotros vamos a una velocidad diferente. Nuestros parámetros son diferentes. Incluso muy distintos a los de una firma en Madrid que puede presentar dos colecciones en un año. 

  • MDMQSF: ¿Está Juana desvinculándose de pasarelas flamencas?

JUANA: No. Este año no he querido desfilar en Sevilla. Me apetecía presentar la colección de moda flamenca en mi atelier. Es más íntimo. Puedo atender de forma personal a cada clienta, al público fiel a Juana. Quizá eso sea lo que ahora mismo me apetece hacer y yo me muevo mucho por impulsos. 

  • MDMQSF: ¿Crees que ha cambiado la forma de vestir moda flamenca  para la mujer cordobesa?

JUANA: Sí. Pero es que hay un problema. En Córdoba se hace moda flamenca y no la vendemos.

Yo puedo hablar por lo que veo de mis clientas aquí en Córdoba. Ellas me cuentan que siguen luciendo trajes de hace cinco y seis temporadas, y aunque vayan a la feria de Sevilla, a la de Jerez, o al Rocío, me dicen: Juana, aún me pongo ese traje e impacta“.

Mis trajes de flamenca no tienen caducidad. Eso hace que la clienta sea propietaria de prendas con mucho valor. 

Simof 2008. Colección de moda flamenca. FOTOS: Victoria Ramirez

Simof 2009. Colección “Gitanas en el albero” Juana Martín. FOTOS: Jaime Martinez

Simof 2010. Colección de Moda Flamenca “Las gitanas lo bailan así”. FOTOS: Jaime Martinez (C)

  • MDMQSF: ¿De dónde saca Juana la fuerza para seguir a este nivel? ¡Cinco colecciones al año!

JUANA: La fuerza es la gana de trabajar que tú tengas. Yo creo que eso es innato. A mí me encanta mi trabajo, no me cuesta. No me paro a pensar lo que hago, o lo que no hago. Las personas que somos creativas no paramos. Nuestra mente está creando siempre. 

  • MDMQSF: Al visualizar “Ecléctica” en Cibeles, pensé que estabas viviendo un momento muy dulce. 

JUANA: Sí, era dulce, pero tenía la fuerza del color. Muy pocas veces verás en mis colecciones tanto color, o el uso excesivo de estampados grandes. Sí es cierto que era dulce, en cambio la última colección de otoño / invierno ha sido muy canalla. Fue una puesta en escena muy reivindicativa del rock andaluz. Cómo será que la semana pasada televisión española rindió homenaje al rock de los setenta, al flamenco de aquellos años, Triana, etc.

Simof 2012. Colección de Moda flamenca “Gitanas en el albero”. FOTOS: Jaime Martinez (C)

Simof 2014. Colección de Moda flamenca “Amaya”. FOTOS: Belén Vargas (C)

  • MDMQSF: ¿De dónde saca Juana Martín la fuerza para crear?

JUANA: Yo, aunque esté descansando, mi mente no para. A veces quisiera descansar y tener algo de tiempo para mi vida personal. Separar las dos cosas. Pero al final, estoy haciendo deporte y estoy organizando un desfile o una puesta en escena. Constantemente en evolución. Ahora terminamos novias el día 20 de Abril, y ya nos ponemos en marcha con la nueva colección.

  • MDMQSF: Después de veinte años en la industria “Juana Martín” es toda una máquina de moda exportando a todo el mundo. ¿Algún país en especial?

JUANA: Europa ha sido un entorno muy favorable en general. Quizás lo más actual sea Arabia Saudí, aunque es muy difícil. No terminamos de arrancar allí porque es un país donde hay que respirar a su aire, ellos marcan los tiempos. Pero, estoy contenta de cómo se va desarrollando todo. Nosotros hacemos creaciones selectivas, piezas artesanales. Es lo que defendemos y de lo que sobrevivimos.

Ahora cambia todo. las fechas de las semanas de moda cambian: De Enero a Julio. Por lo cual se presenta bastante interesante. Una locura, porque somos los primeros del mundo en dar salida a las tendencias internacionales. 

  • MDMQSF: Próximo destino: Londres

JUANA: Sí. tenemos fecha señalada en el calendario, aunque en Mayo para el mundo de la moda no hay nada, Andalucía está en ebullición: Novias, flamencas, Romerías, etc. Vamos a ver cómo lo coordinamos, porque personalmente necesito descansar para lo que viene luego. Desfilamos en Enero, y Julio. Y entre tanto moda flamenca y novias. 

  • MDMQSF: ¿Has ojeado el especial “Vogue: Moda con raíces”?

JUANA: Sí claro. España vende, lo que ocurre es que no nos lo creemos. Yo cada día reivindico más España en mis colecciones. Y cada temporada, el mundo se hace más y más eco de que en este país hay materia prima. Hay moda “España”. 

  • MDMQSF: ¿Crees que la moda “España” le debe algo a la moda flamenca? 

JUANA: Lo que antes negábamos, lo castizo hoy en día es “Marca España”, y ya no se niega, todo lo contrario. La moda flamenca, en su momento actual y bajo mi punto de vista está algo “canallesca”, saturada.

Llega  a un punto en el cual siento que quiero retirarme de todo eso. No puedo con lo que satura. porque llega un momento que todo vale, y no. No todo vale. Yo siempre he declarado que en la moda flamenca hay una línea muy fina, de ser tradición pasa a ser carnavalesco. Si se pasa esa línea, y no sabes diferenciar, al final sale canallesco.

De mucho más seguí charlando con Juana, y por supuesto de “Simplemente Juana” su colección 2017 de moda flamenca. Os dejo con algunas de mis colecciones preferidas: “Las gitanillas de mi patio” “Amaya” o “Entre dos aguas” .

Simplemente Juana, colección de Moda flamenca 2017 de Juana Martín. FOTO: Gema Gámez – Casas (C) para “Mamá de mayor quiero ser flamenca” (C)

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Feria de Jerez 2016 – Entrevista a Macarena Beato

sesionjerez5Esta semana viajamos hasta Jerez, para visitar el taller de “Faly, de la feria al Rocío“. Una de las firmas más veteranas de esta localidad gaditana, que cuenta casi tres décadas creando trajes de flamenca. Hoy entrevistamos a Macarena Beato, directora creativa de la firma, que nos cuenta sus impresiones sobre la actualidad de la moda flamenca.

MDMQSF: ¿Cómo empezó la andadura de “Faly de la feria al Rocío”?

Macarena Beato: La firma la fundó mi madre junto con una socia hace 27 años, al cabo del tiempo por circunstancias personales de ésta, mi madre quedó a cargo de la firma en solitario. Durante todos esos años, ella llevó el nombre de “Faly, de la feria al Rocío” hasta Valladolid o Valencia, realizando desfiles por cualquier ciudad eventualmente. Yo me incorporé hace siete años, antes de que mi madre falleciera. Este mundo siempre me gustó, y ella me animaba a venir y a aprender, me fue metiendo la moda flamenca en las venas, me empujaba a  introducir cosas mías en las grandes colecciones.  Pero yo quise formarme, y estudié diseño, ahora creo que ella siempre supo que yo continuaría con la firma.

MDMQSF: Macarena ¿Crees que vestirse de flamenca es un ritual para cada mujer?

Macarena Beato: Un poco sí. Yo siempre he pensado que el traje de flamenca debe estar en armonía contigo, por ello debes cuidar el cabello con un peinado acorde al traje que lleves, el rostro con un maquillaje en consonancia, que según el tono del vestido estés un poco bronceada, etc. En definitiva, sí, creo que es un ritual. Creo que a todas mis flamencas les ocurre, preparan con mimo durante meses algo que luego saben disfrutarán en una semana.

MDMQSF: ¿Cómo sería el traje de flamenca que definiera vuestra firma “Faly de la feria al Rocío?

Macarena Beato: Imaginaría un traje rojo, de lunares y con estampados, mezclados, con tejidos caídos pero vaporoso a la hora de andar, con un mantoncillo prendido al talle;  y a la flamenca siempre con el pelo recogido.

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MDMQSF: Macarena, de estos siete años al frente de “Faly, de la feria al Rocío” ¿hay alguna colección que recuerdes con cariño?

Macarena Beato: La primera que realicé en solitario. Recuerdo que mi madre siempre hacía un desfile benéfico para el Síndrome de Down, aquel año organizamos el acto en la Bodega del Real Tesoro. Y toda la colección se basó en un deseo de mi madre, porque el año anterior ella quiso hacer una colección rociera y por falta de tiempo no pudo, y le dije: “Déjalo,  ya lo haremos el año que viene” pero no pudo ser porque nos dejó. Entonces hice la colección como ella la hubiera hecho, y recuerdo aquel desfile con mucho cariño, al empezar el techo de la Bodega se abrió y dejó ver las estrellas, fue mágico, empezó a cantar Rocío Jurado con un coro de góspel… Sin duda uno de mis mejores recuerdos. 

MDMQSF: ¿Me podrías decir tres claves que definan “Faly, de la feria al Rocío?

Macarena Beato: Siempre intentamos crear un traje de flamenca clásico con toques innovadores, para una mujer elegante y con colores para todos los gustos.

MDMQSF: Para este 2016, ¿qué ofrece “Faly, de la Feria al Rocío?

Macarena Beato: En cuanto a forma: Muchos volantes pequeños que adornan las faldas y aportan mucho movimiento a la mujer caminando. Hemos jugado con las faldas canasteras, re interpretándolas. Este 2016 los talles se suben para realzar la figura femenina, y los volantes van más bajos, hay una gran apuesta por los verdes, en su gama de verde agua, y los buganvillas. En contraste con tonos envejecidos, porque hemos rescatado tonalidades un poco más olvidadas como el verde cacería o una gama de burdeos que le dan un toque vintage a la colección. No hemos olvidado nuestro preferido: Beige, para nosotros básico en el armario de cualquier mujer.

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MDMQSF: Habrás vestido a flamencas para cualquier feria de Andalucía. ¿Podrías definirme la flamenca de Jerez? ¿O la flamenca de Sevilla?

Macarena Beato: Personalmente, creo que la flamenca de Jerez y Sevilla son muy similares. De hecho, tengo muchas clientas que asisten a ambas. Sin duda las definiría como elegantes. Es un tipo de flamenca a la cual le gusta ir muy “terminada” desde el tocado de la cabeza al zapato. Mis clientas de Sevilla tienen un estilo muy parecido a mis clientas de Jerez.

MDMQSF: A la hora de crear, ¿Tienes una musa? ¿Quién te inspira Macarena?

Macarena Beato: Mi madre, aquí en el taller, ella sigue animándome. Siempre la tengo presente, en cualquier situación de duda, la recuerdo y pienso ¿qué haría ella?

MDMQSF: Dentro de la colección de temporada, ¿contáis con una línea “Low cost“?

Macarena Beato: La colección para 2016 presenta un gran abanico de posibilidades, entre ellas, es cierto que esta temporada hemos hecho una colección más económica, con otros tejidos, dentro de la exclusividad de la firma. Es necesario hacer saber a nuestras clientas que todos nuestros trajes de flamenca son únicos, ya sean low cost o no, nunca realizamos dos trajes iguales.

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MDMQSF: Macarena, ¿crees que los precios desorbitados de los últimos años han desencadenado la oleada de la copia?

Macarena Beato: Si, sin duda. Muchas pasarelas se llenan de asistentes dispuestos a ello. Aunque nunca será lo mismo. 

MDMQSF: Y ¿crees que hoy en día se está jugando con el traje de flamenca?

Macarena Beato: Personalmente, puedo decirte que desde “Faly, de la feria al Rocío” nos gusta innovar dentro de unos límites, por ejemplo:  un ombligo fuera, o un “vestido fiesta” son elementos que no casan con la firma. Esto no quiere decir que los derogue, simplemente que no forman parte de la línea que hemos construido.

MDMQSF: Y si nos ponemos a hablar de la actualidad de la moda flamenca ¿crees también que la existencia de varias pasarelas es positiva?

Macarena Beato: Yo creo que sí, habiendo calidad y buena organización, no de cualquier forma, es bueno para la industria.

MDMQSF: Y para ti, ¿cuál es la pasarela más importante de Moda Flamenca de Andalucía?

Macarena Beato: A nivel mediático, creo que el Salón Internacional de Moda Flamenca de Sevilla; a nivel personal: Pasarela Flamenca Jerez. Esta es mi ciudad, aquí me siento querida, creo que es la cita a la cual no debería faltar nunca.

MDMQSF: ¿Crees que nos encontramos en una época de ebullición para el diseño más joven?

Macarena Beato: Si, hay nombres nuevos que le aportan mucha frescura al mercado, hacen un traje muy novedoso, y esto es muy bueno para una industria donde hay sitio para todo el mundo. Es algo positivo, mi madre siempre decía que cuando llueve, llueve para todo el mundo, y yo creo que la variedad es buena.

Recordamos a los lectores, que pueden repasar la colección de “Faly, de la feria al Rocíoaquí, presentada en la pasada edición de la Pasarela Flamenca Jerez 2016.

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Así de bellas estaban nuestras modelos de excepción: María Roldán y Helena Beato, posando con diseños de la temporada 2016 de “Faly de la Feria al Rocío”

Podéis encontrar a “Faly, de la feria al Rocío” en C/ Medina, 59 – Jerez de la Frontera
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FLORENCIO PÉREZ

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Traje de Flamenca firmado por el diseñador cordobés Florencio Pérez. FOTO: Diego Aquino

“La Buenaventura” de Julio Romero de Torres me recuerda que tengo una cita con él, pero la visita al Thyssen era obligada, también cumplir la rutina de sentarme en aquella vieja cafetería de la calle Compañía para ver a la ciudad pasar. Repaso los apuntes sobre la exposición de Miró en el centro Pompidou, mientras me empeño en adivinar si la plaza de las cuatro calles o de la Constitución (como se la conoce hoy en día) se queda sola en algún momento del día.

18:15 de la tarde. Florencio Pérez es puntual a nuestra cita. El diseñador reside en la ciudad malagueña por motivos laborales, pero su corazón sigue en su ciudad natal: Córdoba, por ello elegimos realizar el editorial allí. “Anhelos de mujer” ha sido un proyecto en el que hemos puesto mucha ilusión, y la culpa la ha tenido el fotógrafo mexicano Diego Aquino, gracias al cual la moda flamenca ha viajado hasta América Latina.

 

MDMQSF: Florencio, ¿Qué fue lo que hizo que te dedicaras a la moda?

FLORENCIO PÉREZ: Creo que el hecho de vestir a la mujer, ponerla bella. Mi musa es la mujer en sí, y creo que la finalidad de la moda es embellecerla.

MDMQSF: ¿Cuándo decidiste que te querías dedicar a la moda?

F.P: Yo siempre he realizado esbozos. En el instituto, por ejemplo, cuando alguna asignatura me aburría, cogía un folio en blanco y me ponía a esbozar. Al terminar el Bachillerato Artístico, empecé un curso de realización de televisión, y en mis ratos libres lo único que hacía era pensar en la moda, volver a dibujar y a imaginar siluetas. Por aquel entonces, mi manera de desahogarme era el Carnaval, organizar los disfraces junto a mis amigos. Al terminar el curso en el que estaba inmerso, mentí a mi madre y me apunté a corte y confección, mientras ella creía que estaba estudiando un nuevo curso, esta vez de informática. Empecé a utilizar una máquina de coser, etc. Durante este periodo, compaginaba mi aprendizaje con mis trabajos para Francisco Tamaral en Córdoba. Era opcional realizar un desfile cuando concluyera el curso, y yo elegí hacerlo aunque me sobrara poco tiempo al día, preparaba mi desfile por la noche con toda la ilusión del mundo. Hice trajes de flamenca palabra de honor, con combinaciones imposibles de estampados, escote corazón, con corte de capa, un concepto muy moderno… Pese a mi atrevimiento, mi desfile gustó mucho, y se pusieron en contacto conmigo distintas organizaciones para organizar más desfiles. Poco a poco, el público confió en mi y me vi inmerso en el mundo del traje de flamenca, mientras, compaginaba mis encargos personales con mi trabajo junto a Tamaral.

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En la fachada norte de la Mezquita de Córdoba, junto al altar de la Virgen de los Faroles se lee: “Si quieres que tu dolor se convierta en alegría, no pasarás pecador sin alabar a María”. FOTO: Diego Aquino / DISEÑOS: Florencio Pérez.

MDMQSF: ¿Cuándo decidiste volcarte de lleno con la moda?

F.P: Cuando tomé la decisión de apuntarme a Ceade. Donde me abrieron mucho las miras, ahí realicé mi primera colección de moda, algo que fue muy importante para mi.

MDMQSF: Háblame de “Límite Irreal” tu primera colección. 

F.P: “Límite Irreal” fue muy importante para mi. Tomé como inspiración el leimovtiv de la obra del escultor cordobés Noe Serrano. Mientras realizaba los trajes de las Mises de mi localidad, él se puso en contacto conmigo para un tejido que completara una de sus obras. Cuando visité su estudio me trasmitió mucho, el concepto de su obra y el proceso de creación me dejó sin palabras, entonces me enamoré de su trabajo. Cada escultura tiene una reivindación social muy fuerte, y no me lo pensé, decidí usarla como fuente de inspiración para el proyecto de mi primera colección. Mis profesores no me lo pusieron fácil, me exigían unas fechas que yo aveces no cumplía, mientras yo estaba inmerso en la historia que había detrás del trabajo del escultor, quería entregar una colección terminada,  pero no hasta que yo la diera por terminada. 

MDMQSF: ¿Qué características del trabajo de Florencio Pérez son más notorias en “Límite Irreal”?

F.P: Creo que lo ostentoso en los volúmenes, el llamar la atención sin perder el punto elegante. Quise hacer lo que sentía en un momento de mi vida, y ahora la visualizo, y puedo decir que estoy contento con ella, además disfruté mucho durante el proceso de creación. 

MDMQSF: ¿Cómo fue la experiencia en Andalucía de Moda?

F.P: Para mí muy satisfactoria, fui muy relajado. Éramos muchos compañeros y me centré en disfrutar el momento y que el destino hiciera y deshiciera. Yo estaba muy tranquilo porque estaba satisfecho con mi trabajo.

MDMQSF: ¿Qué conclusión sacas de tus estudios en Ceade?

F.P: Lo mejor para mi fue cómo te abren los ojos, y hasta los horizontes, porque te hacen ver que puedes llegar hasta donde quieras. 

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MDMQSF: ¿Qué significa para Florencio Pérez vestir a la mujer de flamenca?

F.P: Es cierto que esta pregunta puede llevarme a contestar cosas típicas como: Es el traje que más favorece a la mujer, el traje regional que la hace más bella, etc. Pero ésta es una realidad. El traje de flamenca realza toda la silueta, una mujer de flamenca se siente guapa y feliz, y camina de forma sensual. Algo muy importante para mi es que la mujer camine con garbo mientras vista moda flamenca, que diga “aquí estoy yo” y saque su lado más sensual. Mis flamencas tienen personalidad, siempre. Me gusta que el traje de flamenca hable mientras una mujer camina, debe ser así, debe moverse, desprender sensualidad. 

MDMQSF: ¿Cuáles serían las señas de identidad de un traje de flamenca de Florencio Pérez?

F.P: A mí me encanta marcar la silueta de la mujer, me gusta dejar entrever sus espaldas, incluso cómo se marca la cintura en ellas. Me gusta jugar con las transparencias, ser elegante y a la vez con un punto ostentoso. Me gusta el rojo, el negro, los tonos tierra…

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MDMQSF: Y si tuviéramos que ser críticos, ¿Crees que existen errores que no podemos permitirnos en el mundo de la Moda Flamenca?

F.P: Bajo mi punto de vista, no me gusta nada que haya personas que copien a otros diseñadores, y que además se intenten camuflar. Hay momentos en los que debes trabajar tu propia inspiración, dejar el trabajo de los demás a un lado, porque mirarte en los demás puede llevarte a crear algo sin esencia.

MDMQSF: ¿Crees que hoy en día la Moda Flamenca está desprotegida hoy en día en las redes sociales?

F.P: Yo personalmente creo que hace algunos años, cuando estalló el boom de la moda flamenca, teníamos información de todos los diseñadores y todas las colecciones, y así las modistas se hicieron de oro copiando. Ahora creo, que los mejores vestidos no se publican. Hoy en día, los diseñadores quieren mantener su personalidad, tratan a cada clienta de forma personalizada desde sus talleres para que se luzcan en el Real más tarde con trajes realmente originales. Y en concreto, respecto a las redes sociales, creo que hay vestidos que pueden llegar a explotarse si se sobre-exponen..

MDMQSF: ¿Recibís los jóvenes apoyo suficiente desde las instituciones?

F.P: Creo que en el caso de Sevilla, sí existe apoyo a los jóvenes diseñadores. Pero yo soy cordobés, y aquí no hay apoyos económicos de ningún tipo.  No hay aprendizaje reglado, ni cursos, no hay concursos, no existe beca alguna, y salimos a otras provincias a buscar el apoyo que necesitamos.

MDMQSF: Pero sin embargo ¿Crees que hay ganas de moda flamenca en Córdoba?

F.P: Sí, de un tiempo atrás hasta esta última feria he notado que las mujeres jóvenes investigan más sobre cómo vestir el traje de flamenca, en definitiva se marean más a la hora de buscar un vestido. 

 

Quería reiterar mi agradecimiento al diseñador Florencio Pérez, al fotógrafo Diego Aquino por su profesionalidad y disponibilidad. A mujeres tan bellas como: María José Pérez, María Expósito y Lidia Nieto por compartir esta aventura conmigo. Al trabajo impecable de peluquería y maquillaje del centro Carmen Millán (Córdoba), a Montse Ruiz ayudante de producción y al Hotel Posada de Vallina.

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Cuesta del Bailío, Córdoba, Julio 2015. Diseño de Florencio Pérez, colección “Límite Irreal” FOTO: Diego Aquino

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ANDREW POCRID

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Córdoba, 19 de Mayo. Diseño: Andrew Pocrid

Joven, sin miedo, con talento y ganas de hacerlo bien. Andrew Pocrid ha revolucionado mis redes sociales con sus trajes de flamenca. Este cordobés de carácter afable se marchó a Milán con diecinueve años para luchar por su sueño. Lo conocí en 2014, y desde entonces no le he perdido la pista. Esta temporada me había propuesto presentarlo formalmente y no encontraba mejor manera de hacerlo que con una sesión de fotos en Córdoba, en su mes más popular, Mayo.

Es divertido cuando, al preguntarle por su relación con la Moda Flamenca, me describe sus creaciones como un juego: “Mi relación con la moda flamenca surgió por casualidad. Es cierto que desde pequeño acompañaba a mi madre a Simof cada año para elegir su vestido de flamenca”.

MDMQSFLAMENCA: Graduado en el Instituto Marangoni, ¿Qué conclusión sacas de tus estudios en Italia?

ANDREW POCRID: Mis estudios en Milán no fueron para nada fáciles, pensé varias veces en dejarlo. Reconozco haber sido un alumno muy rebelde, no me conformo con algo que creo no está bien. He intentado guiarme siempre  por mi visión ,  en todo momento escuchando los consejos de los profesores , pero soy de los que prefieren equivocarse habiendo hecho lo que yo veía oportuno en lugar de ceñirme a lo establecido y no sentirlo mío. En este caso hablo de las colecciones que tenia que realizar para la escuela… Como conclusión saco que ha sido la experiencia mas increíble de mi vida, ya no en si por la escuela, si no por todo lo que disfruté en esa etapa de estudiante, la ciudad, la gente, las semanas de la moda …una experiencia única!!!

MDMQSFLAMENCA: En lo profesional ¿A qué diseñador de moda admiras?

ANDREW POCRID: Siento admiración por cualquier diseñador por el simple hecho de trabajar en un mundo en el cual tienes que renunciar a muchas cosas. Cuando se trata de un trabajo creativo no llegan las ocho de la tarde cierras la puerta de la oficina y el trabajo se queda atrás, en este mundo no hay hora porque nuestra cabeza no deja de maquinar, me encantaría poder desconectar mas fácilmente, es algo que tengo que controlar… Si no voy a volverme loco!!!

Si tuviera que dar un nombre ese sería el de Gianni Versace. Creo entender su mundo y su visión, en la escuela la directora me decía que yo era su reencarnación… No porque esté a la altura de él ni mucho menos, si no porque todos los trabajos y tesis los realizaba sobre él.

BLANCOANDREW10ANDRE4MDMQSFLAMENCA:  ¿Preparas colección Pret á porter para un futuro próximo?

ANDREW POCRID: Sí, en cuanto acabe la temporada de flamenca, pretendo ponerme con el Pret á porter y por supuesto presentarlo en alguna pasarela, pero necesito urgentemente un par de semanas sin coger una aguja…

MDMQSFLAMENCA: Háblame de una mujer que te inspire

ANDREW POCRID: La mujer que me inspira no es ninguna que pisa la alfombra roja de hollywood o que aparece en la portada de vogue. La mujer mas influyente para mí, es una señora de a pie, que cocina, limpia si es necesario, y a quien le debo la vida y mucho de lo que soy, ella es María del Carmen, mi madre.

MDMQSFLAMENCA: La Moda Flamenca es algo secundario para ti, pero ¿Te planteas presentar colección en un futuro?

ANDREW POCRID: Visto la aceptación de la colección de flamenca es difícil renunciar a algo que la gente está acogiendo bien y sobre todo sabiendo valorar… Pero no es mi mundo, quizás lo compagine, pero no creo que haga colecciones de flamenca todos los años para el público, y si decido hacerlo, creo que haría desfile en Córdoba, mi ciudad. Tengo la suerte de haber nacido en la ciudad de las mujeres mas bellas, y vestir a las cordobesas es para mí un orgullo. Tengo sobre la mesa proyectos interesantes para el año que viene y tendré que valorarlos, no cierro puertas a nada, de todo puede salir algo bonito.

ANDRE12JULIAMDMQSFLAMENCA: ¿Crees que los precios elevados de la moda flamenca están justificados? ¿O a veces pagamos más por el nombre?

ANDREW POCRID: Los precios de cualquier producto están justificados si el producto lo vale. En este caso que hablamos de trajes de flamenca tenemos que entender que un vestido que se vende en serie no puede costar lo mismo que uno exclusivo, un vestido que lleva 30 metros de volantes no puede tener el mismo coste que uno que lleva 7. En mi nueva colección hay vestidos que llevan aplicados hasta  tres mil piezas de cristal de swarovski colocadas una a una. Ese trabajo tiene un precio, no es pagar por el nombre en sí, es pagar por un nombre que te ofrece calidad y algo fuera de lo común.

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El diseñador Andrew Pocrid posa con uno de sus diseños para flamenca 2015

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